莫奈、毕加索、草间弥生……在德基艺术博物馆，看花草静物三百年
“消息无尽：花草静物三百年”展览现场 ©德基艺术博物馆
文_齐屿
几个世纪以来，静物画但凡被认为是艺术金字塔中最底层的绘画体裁。可是和传统相冲突的是，到了现代，诸如克劳德·莫奈、安迪·沃霍尔等大年夜师级画家都对静物画创作报以极除夜的热忱，个中花草静物画更是被艺术家视为打磨身手甚至考验考验立异的体裁。直至往日，良多艺术家还是将花草作为创作的首选题材。
展览现场 ©德基艺术博物馆
是时辰从头熟谙花草静物了——德基艺术博物馆起先推出的“花花世界”现现代艺术典躲系列展览“消息无尽：花草静物三百年”（Nothing Still About Still Lifes: Three Centuries of Floral Compositions）正供给了多么一次契机。该展览创作创作创造性地从头深度评价了花草静物体裁的定义，提出“花草静物远非活动之物”。
展览现场 ©德基艺术博物馆
展览精选了自印象派以来近100位中外艺术大年夜师创作的100余件花草静物作品，以19世纪后半叶至今的全球现现代艺术生前程程为主轴，并将花草静物的叙事拓展至政治、经济、科技、文明等愈加坦荡宽大年夜大年夜奔放宽除夜广大年夜奔放且多元的局限。策展人乔金·毕沙罗（Joachim Pissarro）博士（纽约市立除夜学亨特学院荣休传授、曾任纽约现代艺术博物馆策展人）将展览分为4个章节——“异花授粉”“前锋园艺”“花草以外”“包抄绽放”，由此展开花草静物中“静”与“动”之辩证相干的4个全新维度。
时空维度 | 花草品种的全球疏浚和艺术的跨文明交换
“异花授粉”开篇展墙 ©德基艺术博物馆
一面以“玫瑰”为主题的展墙翻开了第一章节“异花授粉”的叙事。这面灵感取自18、19世纪巴黎沙龙展的堆叠墙组合起9件超出跨越百年的作品，以法国“玫瑰画家”亨利·方丹-拉图尔创作于1883年的《涅尔将军黄玫瑰》为末尾，延长至英国现代艺术家达明安·赫斯特2019年的《深粉色玫瑰》。
亨利·方丹-拉图尔，《涅尔将军黄玫瑰》，1883年
玫瑰（rose）是花草静物画中的次要主题。东方所称的“rose”理论上包含蔷薇、玫瑰和月季三除夜类，因近代翻译问题，皆被译作“玫瑰”。中国早在五千年前已最早栽种“玫瑰”，但中国“玫瑰”直到18世纪才传进欧洲，与外埠的“玫瑰”杂交，幻想下场究1867年培养出了令艺术家醉心不已的四时开花的诱人花种（被称为“现代月季”），这也是彼时欧中之间国际贸易和交换的标识表记标帜之一。
达明安·赫斯特，《深粉色玫瑰》，2019年
策展团队研究认为，《涅尔将军黄玫瑰》中描述的优雅花朵便具有中国“玫瑰”的别致血缘。同在该展墙上的阿里斯蒂德·马约尔作品《玫瑰花束》中则展示了现代月季品种“法兰西”的柔粉色娇容。现代月季的风味，还在日本西洋画名家儿岛善三郎的《蔷薇》（1953年）、达明安的《深粉色玫瑰》等作品中有所揭穿。
阿里斯蒂德·马约尔，《玫瑰花束》，1941-43年
除陈述以玫瑰为代表的花草品种的跨洋疏浚及其激起的艺术创作，“异花授粉”还一语双关地道出了对象方艺术间的交换——为此，策展团队将东方艺术家和中国留洋艺术前驱的作品并置于不合展厅内展示。
“异花授粉”展厅 ©德基艺术博物馆
在此，我们能不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅鉴赏到印象派大年夜师莫奈的《盆中花（玫瑰与满天星）》，此作是其于1878年重返静物题材时仅绘制的4幅静物画之一。毕加索的初期静物画《瓶花》也特别很是罕有，创作于其19岁在巴黎举办首场个展的不合年。
克劳德·莫奈，《盆中花（玫瑰和满天星）》，1878年
巴勃罗·毕加索，《瓶花》，1901年
享有“中国西洋画最初级人物”之誉的潘玉良戮力于迟滞融合西画与中国传统，她的创作成熟期作品《青瓶红菊》（1944年）闪现出印象主义和初期野兽主义的影响。中国第一代留法艺术家常玉的晚年作品《蓝色布景的盆花》（1956年）是其6幅珍稀的普鲁士蓝布景瓶花画作之一，以纯真的线条、本真的色采勾画出隽永的全国。
潘玉良，青瓶红菊，1944年
（左）常玉，《蓝色布景的盆花》，1956年
（右）赵无极，《百合花》，约20世纪50年代初期
第二代留法艺术家赵无极在20世纪50年代受保罗·克利启发而转向笼统编制的试探，此次展出的《百合花》等于他在这一关头转型期的力作，光鲜地回响收对象文明在艺术中的对话。
物种维度 | 花草培养相干的变迁和艺术创作并行
“前锋园艺”展厅 ©德基艺术博物馆
展览第二章节“前锋园艺”把存眷点转到对象方艺术家和园艺的羁绊。此章的前半部分着眼于东方——19世纪中叶，静物画体裁于欧洲日趋风行，彼时恰逢园艺在中基层阶层鼓起，慢慢演变成一种时髦的消遣编制。良多艺术家异常成了狂热的园艺家，将本身栽种的花草作为描述和研究的对象。某种意义上，花圃成为19世纪东方绘画的孵化器，孕育了静物画的更生。
古斯塔夫·卡耶博特，《小热训维耶花圃中的阳光》，1885年
克劳德·莫奈，《台阶》，1878年
盘桓在浅绿色的展厅空间内，我们能创作创造法国印象主义画家古斯塔夫·卡耶博特和莫奈这对酷爱园艺的老友的作品，传闻两人经常彼此分享园艺经验。卡耶博特的《小热训维耶花圃中的阳光》（1885年）就绘于其花圃傍边，莫奈的《台阶》则创作于1878年其搬至维特伊小村栖身时，此时他的创作转向了捕获天然中的瞬时气候。
卡米耶·毕沙罗，《丁喷喷喷喷喷鼻花束》，1876年
皮特·蒙德里安，《菊花》，1909年
后印象主义大年夜师保罗·高更和“印象主义之父”卡米耶·毕沙罗的花草静物画也放置在展厅中，高更年青时曾经常访谒教员毕沙罗的花圃。而荷兰“气焰派”前驱蒙德里安初期对鲜花的研究促进了他向笼统艺术的巨除夜转向，此次展出的《菊花》（1909年）恰是其关头起色期的代表作。
“前锋园艺”的后半部分将目力目力眼光投向东方。在中国，园林和艺术之间有着深切而悠长的联络相干。古时的文人士除夜夫把园林作为映照正人道德和宇宙哲学不美不美定见的载体，中国园林所承载的文明意象不竭贯穿于文人绘画理念中，影响着一代代艺术家的创作。
方君璧，《白色康乃馨》，1955年
周碧初，《芍药花》，1973年
展厅内展示的多位中国现代艺术前驱笔下的花草静物，同时自创了东方艺术的写生技法和中国园林的审美精力。20世纪卓异的留洋女画家方君璧博采中西之长，创作于1955年的《白色康乃馨》既借用西画技法，又包含着东方美学的温婉气韵。第一代留洋艺术家周碧初的《芍药花》（1973年）是其创作糊口糊口后期的类型作品，彼时他常对着自家阳台上栽种的花草创作，画中兼有东方印象主义与中国画“米点山川”的笔法与情味。
关良，《鸢尾花》，1980年
近现代艺术大年夜师关良的《鸢尾花》（1980年）是其作品中绝对少见的花草静物主题，也是其晚年成熟气焰的类型代表。外型文字看似生拙，却将适意精力蕴于油画言语中，显闪现温馨、超脱、萧洒的神韵。
意味维度 |花草作为超出理论表象的寄意和依托
“花草以外”展厅 ©德基艺术博物馆
自二十世纪初，意味主义、立体主义、超理论主义等年青一代的艺术家们对花草题材产生发火了新的意味性共叫。第三章节“花草以外”聚积了现现代花草主题宏构，它们不再是对真实花草的纯真再现，而是揭穿着意味性的、丰富多元的意义，似乎随时在向我们发问：花草以外，花幻想下场以若何的外形存在？
勒内·马格里特，《花之诞》，1929年
马克·夏加尔，《恋人与花束》，1935-37年
在超理论主义大年夜师勒内·马格里特的《花之诞》（1929年）中，花草成为多变而难解的标识表记标帜，挑衅着图象和意义间的传统联络相干。同为超理论主义代表画家的马克·夏加尔曾说过“生命的绝顶是一束花”，此次展出的《恋人与花束》（1935-37年）闪现了其类型的创作主题及气焰，在胡想般的氛围中表达着对爱与生命的称道。
乔治娅·欧姬芙，《红掌》，1923年
草间弥生，《花》，2008年
“美国现代主义之母”乔治娅·欧姬芙的名字几近是花草的代名词，花草是她所酷爱的除夜天然的提纯。本次展出的《红掌》（1923年）是该作品有记实以来的全球首展，欧姬芙用近乎微不美不雅不雅不雅不雅不雅不雅的角度不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅查询拜访和描摹花朵，使静物画笼统为一种地道的艺术表达。除此以外，花草主题也渗入在除夜卫·霍克尼、草间弥生、费尔南多·博特罗等现代国际艺术家的创作糊口糊口中，并闪现着他们各自标识表记标帜性的绘画气焰。
张荔英，《三色堇》，1940-47年
中国留洋前驱张荔英笔下的《三色堇》（1940-47年）则是其人生情状的描摹。创作此画时，张荔英与丈夫被日军囚禁于烽火纷飞的上海，这张画作中寄寓着其对故国的酷爱和对心里安好的找寻。
改削维度 | 花草静物作为艺术考验考验的载体
“包抄绽放”展厅 ©德基艺术博物馆
花草静物体裁也和艺术家作品中最具考验考验性与前锋性的立异相联络关系。展览的终章“包抄绽放”聚焦现现代艺术中最具打破性的花草主题创作，艺术家们经由过程花草静物的考验考验性试探，创作创作创造了他们艺术糊口糊口中的关头时辰。
马克斯·恩斯特，《贝壳花》，1932年
安迪·沃霍尔，《花》，1964年
这一章节展出的第一件作品《贝壳花》（1932年）来自超理论主义艺术家马克斯·恩斯特，此画是恩斯特最早独霸其立异性的“刮擦法”创作的作品之一。不合展厅中引进凝睇标另有波普艺术俊彦安迪·沃霍尔的丝网印刷版画《花》（1964年），这一经典系列出世于他创建“银色工厂”工作室的次要起色时代。
村上隆，《绿意盎然的时节》，2021年
“超扁平”气焰奠定人村上隆的作品极具标识表记标帜感，他常将愁容融进五彩的“太阳花”中，创作创作创造出挑衅艺术崇高感的复杂欢愉的笼统，此次展出的《绿意盎然的时节》就是旋绕该主题的新作。
杰夫·昆斯，《墙面浮雕与鸟》，1991年
《墙面浮雕与鸟》（1991年）则出自杰夫·昆斯有名的“地狱建造”系列，花草是杰夫·昆斯最为快活喜悦爱好的主题之一，这件超真实的花朵雕塑也预示了艺术家此后直接独霸活体花草创作的《小狗》等经典作品。
***群，《花之系列之二》，1957年
对中国第二代留法艺术家***群而言，此次展出的《花之系列之二》（1957年）是其20世纪50年代笼统艺术试探的次要代表，画中狂草般的笔势和变幻的色采将花草的生命力转为笼统张力。谢景兰的《花之舞》则是其1970年艺术起色的集除夜成之作，揭显露艺术家融跳舞于笼统、将自我与创作相通的美学下场。
谢景兰，《花之舞》，1970年
综不美不雅不雅不雅不雅不雅不雅“消息无尽：花草静物三百年”，德基艺术博物馆此次无疑创作创作创造了相当开放而富故定见意义的不美不雅不雅不雅不雅不雅不雅展体验。跨学科专家学者的介入，为这场体量重除夜的展览介入了别致的不美旁不雅不雅不雅不雅不雅不雅线索——比如，你可以试着用植物学家的视角不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅鉴赏霍克尼的《蓝色绣球花》，细心不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅查询拜访一下画作中带暗语的绿叶；抑或屈就第三章节一面电子屏幕中的“花草目次”，找找不合莳花草在此次展览里出头签字了几回。
除夜卫·霍克尼，《蓝色绣球花》，1996年
策展人毕沙罗博士展示，这场展览包含的丰富性使得包含他在内的全数人除夜开眼界，“德基艺术博物馆是我所晓得的独一一个如斯存眷‘花草’这一特定主题，并且该主题和全数机构本身能产生发火共叫的博物馆，为我们从头想象这一体裁并揭穿静物中蕴躲的生命和不息的活力供给了史无前例的机会。”
展厅空间内毕沙罗博士的解释注解视频 ©德基艺术博物馆
印有欧姬芙语录的走廊 ©德基艺术博物馆
作为德基艺术博物馆近十年现现代艺术馆躲的最次要的一次专题性展示，此次展览也揭显露这座地处南京中心商圈的艺术博物馆超出中东方时空与文明鸿沟的对话见识，和面朝普罗群众的群众价值。
馆长艾琳在采访中引援艺术家欧姬芙的话：“都邑里的人除夜多行色仓促，没有时刻停上往不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅鉴赏一朵花，非论他们可否宁愿赞成，我想让他们看到。”这句话也被印在展览中一道长廊的墙面上——墙面正对着的除夜型落地窗以外，适值是鲜艳都邑的景不美不雅不雅不雅不雅不雅不雅。为了能让不美不雅不雅不雅不雅不雅不雅众不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅鉴赏到这番景物，馆方凿损掉落踪落了窗前本来的一整堵墙。“我们想把‘在都邑里不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅不雅鉴赏一朵花’的冲动传递给更多人”，艾琳提到，“这也恰是举办此次展览的初志之一。”（部分图片由德基艺术博物馆供给）
展览海报
“花花世界”现现代艺术典躲系列展览——“消息无尽：花草静物三百年”
揭幕：2023年8月26日
地址：德基广场二期8F德基艺术博物馆 |南京市玄武区中山路18号
